Polos Homme THC ADAM (Polos et Chemises)

La plupart des polos et des chemises sont fabriqués en piqué ou en popeline, associant coton et polyester pour plus de durabilité, de confort et de facilité d’entretien. Les polos sont généralement en piqué 100 % coton ou avec un petit pourcentage de viscose pour les couleurs chinées. Les chemises Oxford et Popeline combinent des fibres pour une texture agréable, résistante et professionnelle.

Le piqué est un tissu texturé utilisé principalement pour les polos, connu pour sa résistance et sa respirabilité. La popeline est un tissu lisse et léger, idéal pour les chemises d’été. L’Oxford présente une texture plus épaisse et formelle, parfaite pour les chemises classiques ou professionnelles.

Oui. Tous les modèles disponibles peuvent être personnalisés avec des logos, des messages ou des noms. Les zones les plus courantes de personnalisation sont : la poitrine gauche, la poitrine droite, le dos (partiel ou complet) et les manches. Le choix des zones dépend du modèle et de l’usage prévu.

Les techniques incluent la sérigraphie (idéale pour les grandes quantités et les designs simples), le transfert (polyvalent pour différents tissus et couleurs), le DTF (Direct To Film, parfait pour les images détaillées et en couleur), et la broderie (idéale pour une finition élégante et durable). Pour les polos et chemises, la broderie est souvent privilégiée pour un rendu sophistiqué.

Oui. Polos et chemises sont fréquemment utilisés lors d’événements professionnels, salons, en tant qu’uniformes de personnel ou pour des actions promotionnelles. Ils offrent une image soignée, cohérente et professionnelle, facilement adaptable à l’identité visuelle de la marque grâce à la personnalisation.

Les modèles pour homme ont une coupe droite ou ajustée avec fentes latérales, tandis que les modèles pour femme présentent une taille cintrée et des ajustements au niveau des épaules et de la poitrine. Les modèles unisexes ont une coupe neutre et polyvalente, adaptée à différents types de morphologies.

Pour un style élégant et formel, les chemises à col classique (comme les Oxford) sont idéales. Les polos à col en maille côtelée 1x1 offrent un style plus décontracté mais toujours professionnel, notamment lorsqu’ils sont personnalisés avec un logo brodé sur la poitrine.

Il est recommandé de laver les vêtements à l’envers, à une température maximale de 30 °C, en évitant le sèche-linge, pour préserver la personnalisation. Les broderies restent en bon état plus longtemps, tandis que les impressions DTF ou sérigraphiées doivent être protégées de la chaleur et du frottement direct.

Les polos à manches courtes sont parfaits pour les environnements décontractés ou les climats chauds, offrant légèreté et confort. Les polos à manches longues conviennent aux températures plus fraîches ou aux environnements de travail où une tenue plus habillée est requise.

Oui. Ils sont une solution pratique et professionnelle, en particulier lorsqu’ils sont personnalisés avec le logo de l’entreprise. Le tissu piqué est résistant, confortable et respirant, adapté à une utilisation quotidienne intensive.

Polos may include reinforced seams, taped necklines, button plackets, and enzyme washing for added softness. These details enhance comfort and increase garment longevity.

Les polos peuvent comporter des coutures renforcées, des bandes de propreté à l’intérieur du col, une patte de boutonnage et un traitement enzymatique pour une plus grande douceur. Ces détails améliorent le confort et la durabilité du vêtement.

La chemise Oxford a un tissage plus épais, adapté aux contextes formels ou professionnels. La chemise Popeline est plus légère et lisse, idéale pour les environnements plus informels ou les climats chauds. Les deux peuvent être personnalisées pour un usage professionnel.

La marge de fond perdu (également appelée marge de coupe ou bleed en anglais) est une zone supplémentaire autour du design final qui doit être incluse dans le fichier graphique pour garantir une découpe propre et sans défauts. Lors de la finition, de légères variations de 1 à 2 mm peuvent se produire. Le fond perdu empêche ces variations de créer des bords blancs indésirables.

Comment identifier la marge de fond perdu ?

Si vous avez téléchargé un modèle ou utilisé l’éditeur en ligne : vous verrez des lignes de différentes couleurs.

• la ligne noire indique la marge de fond perdu
• la ligne rouge indique la ligne de coupe
• la ligne verte indique la marge de sécurité

Comment utiliser correctement la marge de fond perdu ?

Étendez toujours les fonds, couleurs ou images jusqu'à la marge de fond perdu — même s'ils ne contiennent pas d’éléments essentiels. Cela garantit qu’après la coupe, aucun bord blanc ne soit visible sur les côtés.

Exemple pratique :

Un design avec un fond coloré s'arrêtant exactement à la ligne de coupe risque de montrer des bords blancs si la coupe dévie légèrement. En étendant le fond jusqu'au fond perdu, ce risque est éliminé.

Dimensions du fond perdu selon le type de produit

Si vous utilisez nos modèles ou notre éditeur en ligne, les marges de fond perdu sont déjà configurées automatiquement. Suivez simplement les lignes de guidage pour positionner correctement tous les éléments.

Qu’est-ce que la marge de sécurité ?

Outre le fond perdu, il est également essentiel de respecter la marge de sécurité — une zone intérieure où tous les éléments essentiels du design doivent être placés pour éviter d’être coupés ou trop proches du bord, ce qui nuirait au design et à la lisibilité.

Pourquoi la marge de sécurité est-elle nécessaire ?

Des décalages peuvent survenir lors de la découpe. Si les textes ou logos sont trop proches de la ligne de coupe, ils risquent d’être tronqués ou difficiles à lire. La marge de sécurité garantit leur lisibilité et intégrité.

Comment appliquer correctement la marge de sécurité ?

• Maintenez les textes, logos et éléments graphiques importants à au moins 3 mm de la ligne de coupe (ou plus, selon le produit).
• Évitez de placer des contenus près des lignes de pliage ou de découpe technique.
• Assurez-vous que les éléments respectent la zone délimitée dans le modèle (ligne rouge continue).

Résumé visuel :

• Fond perdu (gris) : zone en dehors de la coupe → pour fonds et images.
• Ligne de coupe (rouge) : endroit où le produit sera découpé.
• Marge de sécurité (vert) : zone protégée → pour textes et éléments essentiels.

Respecter ces zones techniques garantit un résultat professionnel, sans erreurs ni surprises à l’impression finale.

Na Ask-to-Print, a verificação do ficheiro depende da opção selecionada no momento da encomenda. Pode escolher entre três níveis de validação, consoante o tipo de apoio que pretende antes de avançar para impressão.

Não Verificar Ficheiro

Ao selecionar esta opção, confirma que o ficheiro enviado está correto, finalizado e pronto para impressão. Neste caso, o ficheiro segue diretamente para produção, sem qualquer verificação técnica prévia. Esta opção não tem custos adicionais.

Verificar Ficheiro

Ao selecionar esta opção, o seu ficheiro será analisado por um profissional antes de seguir para impressão. Se forem identificados erros ou inconformidades, será contactado antes de avançarmos com a produção. Esta opção tem um custo associado.

Verificar e Corrigir

Ao selecionar esta opção, o seu ficheiro será analisado por um profissional antes da impressão. Se forem detetados erros ou inconformidades passíveis de correção técnica, estes serão ajustados antes de o ficheiro seguir para produção. Esta opção tem um custo associado.

Que tipos de erros podem ser verificados?

A verificação pode abranger, entre outros aspetos técnicos, situações como:

• resolução insuficiente de imagens;
• dimensões incorretas do ficheiro;
• ausência de margens de segurança;
• falta de sangramento, bleed ou margem de corte;
• textos ou elementos demasiado próximos da linha de corte;
• utilização de modo de cor incorreto;
• fontes não convertidas em contornos ou não incorporadas;
• elementos em falta ou mal posicionados;
• páginas trocadas ou orientação incorreta;
• linhas de corte, marcas ou outros elementos técnicos indevidos na arte-final.

A análise incide sobretudo sobre a preparação técnica do ficheiro para impressão. Sempre que necessário, e de acordo com a opção escolhida, o cliente será informado ou o ficheiro será corrigido antes da produção.

Importa ainda referir que o serviço de correção não deve ser entendido como um serviço de design gráfico, reformulação criativa ou reconstrução de elementos da arte-final.

La marge de fond perdu (aussi appelée marge de coupe ou bleed) est une zone supplémentaire autour du design final qui doit être incluse dans le fichier graphique afin de garantir une coupe nette et sans défaut. Lors de la finition, de légères variations de 1 à 2 mm sont fréquentes. Le fond perdu évite que ces écarts entraînent des bords blancs indésirables.

Comment identifier la marge de fond perdu ?

Si vous avez téléchargé le modèle ou utilisé l’éditeur en ligne : vous verrez des lignes de différentes couleurs.

• La ligne noire indique la marge de fond perdu.
• La ligne rouge indique la ligne de coupe.
• La ligne verte indique la marge de sécurité.

Comment utiliser correctement la marge de fond perdu ?

Étendez toujours les fonds, couleurs ou images de fond jusqu’à la marge de fond perdu — même s’ils ne contiennent pas d’éléments importants. Cela garantit qu’après la coupe, aucun bord blanc ne sera visible sur les extrémités.

Exemple pratique :

Un design avec un fond coloré s’arrêtant exactement à la ligne de coupe peut présenter des bords blancs si la coupe dévie légèrement. En étendant le fond jusqu’au fond perdu, ce risque est supprimé.

Dimensions de la marge de fond perdu par type de produit

Si vous utilisez nos modèles ou notre éditeur en ligne, les marges de fond perdu sont déjà configurées automatiquement. Il suffit de suivre les lignes guides pour garantir une bonne disposition des éléments.

Qu’est-ce que la Marge de Sécurité ?

En plus du fond perdu, il est essentiel de respecter la marge de sécurité — une zone intérieure où tous les éléments essentiels du design doivent être placés pour éviter d’être coupés ou trop proches du bord, ce qui compromettrait la lisibilité.

Pourquoi la marge de sécurité est-elle nécessaire ?

Des variations peuvent se produire lors de la découpe. Si les textes ou logos sont trop proches de la ligne de coupe, ils risquent d’être coupés ou de devenir illisibles. La marge de sécurité garantit leur bonne visibilité.

Comment appliquer correctement la marge de sécurité ?

• Gardez les textes, logos et éléments graphiques essentiels à au moins 3 mm de la ligne de coupe (ou plus selon le produit).
• Évitez de placer des contenus proches des lignes de pli ou de découpe technique.
• Vérifiez que les éléments respectent la zone définie dans le modèle (ligne rouge continue).

Résumé visuel :

• Fond perdu (gris) : zone en dehors de la coupe → pour les fonds et les images.
• Ligne de coupe (rouge) : où le produit sera physiquement découpé.
• Marge de sécurité (vert) : zone protégée → pour les textes et éléments importants.

Le respect de ces zones techniques garantit une finition professionnelle sans défaut ni surprise.

Chez Ask-to-Print, nous acceptons différents formats de fichiers afin d’offrir la meilleure expérience de personnalisation et de production. Cependant, tous les formats ne proposent pas les mêmes fonctionnalités en matière de vérification et d’ajustement du design.

Consultez ci-dessous les détails selon le type de fichier :

Fichiers avec aperçu et possibilité de modifications (recommandés)

• .pdf (Adobe Acrobat)
• .png (Image PNG)
• .jpeg / .jpg (Image JPEG)
• .tiff (Image TIFF)
• .svg (Graphique vectoriel)

Fichiers avec aperçu, sans possibilité de modifications

• .ai (Adobe Illustrator)
• .eps (PostScript)
• .gif (Image GIF)

Fichiers acceptés, sans aperçu ni possibilité de modifications

• .psd (Adobe Photoshop)
• .cdr (CorelDRAW)

Fichiers non acceptés par la plateforme

• .ppt (Microsoft PowerPoint)
• .doc (Microsoft Word)
• .bmp (Image Bitmap)

Vous avez encore des questions ?
Si vous avez des doutes sur le format approprié ou rencontrez des difficultés pour téléverser votre fichier, notre équipe Support Client est à votre disposition. N’hésitez pas à nous contacter — nous serons ravis de vous aider et de garantir le bon déroulement de votre commande.
Pour nous contacter, cliquez ici !

Lors de la préparation d’un fichier pour l’impression, il est essentiel de comprendre la différence entre les deux principaux modèles de couleur utilisés en design graphique : CMYK et RGB. Bien qu’ils permettent tous deux de créer des visuels attrayants, ils répondent à des objectifs différents et donnent des résultats distincts, notamment en impression.

Quelles sont les couleurs CMYK et RGB, et lequel choisir pour l’impression ?

CMYK – Le modèle couleur pour l’impression

CMYK signifie Cyan, Magenta, Jaune et Noir. C’est le modèle de couleur utilisé dans tous les procédés d’impression professionnels. Les couleurs sont créées par la superposition de pourcentages de ces quatre encres appliquées en couches sur le support imprimé.

• Utilisé en impression offset et numérique.
• Basé sur la soustraction de lumière réfléchie — différent de la lumière émise par les écrans.
• Reproduit une gamme de couleurs plus restreinte mais adaptée à l’impression physique.

RGB – Le modèle couleur pour écrans

RGB signifie Rouge, Vert et Bleu. C’est un modèle basé sur la lumière émise, utilisé pour afficher les couleurs sur les écrans numériques (moniteurs, tablettes, smartphones). Ce modèle permet des couleurs plus vives et saturées que le CMYK.

• Idéal pour les images numériques, vidéos et sites web.
• Offre un gamut de couleurs plus large — c’est-à-dire une plus grande variété de teintes.
• Les couleurs peuvent paraître plus intenses à l’écran que ce qui peut être imprimé.

Qu’est-ce que le gamut de couleur ?

Le gamut est l’ensemble des couleurs qu’un modèle ou dispositif peut reproduire. Le modèle RGB a un gamut plus large que le CMYK, ce qui signifie qu’il peut afficher des couleurs impossibles à imprimer avec des encres standards.

Lorsqu’un fichier RGB est converti en CMYK, les couleurs hors gamut sont remplacées par des teintes proches. Cela peut entraîner des différences visuelles importantes entre l’écran et l’impression — notamment pour les tons fluorescents ou très saturés.

Quel modèle utiliser pour vos fichiers d’impression ?

Il faut toujours travailler en mode couleur CMYK lors de la création de fichiers destinés à l’impression. Ainsi, les couleurs visibles à l’écran seront plus proches de la réalité imprimée.

Si vous utilisez des logiciels comme Adobe Illustrator, InDesign ou Photoshop, définissez l’espace colorimétrique CMYK dès la création du document. Sur Canva, choisissez l’option d’exportation en CMYK (disponible avec Canva Pro). Cela garantit une meilleure fidélité des couleurs.

Dans l’éditeur en ligne Ask-to-Print, aucun souci : tous les fichiers sont automatiquement générés en CMYK avec une gestion optimisée des couleurs.

Conseil utile pour débutants et professionnels

Même en travaillant en CMYK, des écarts entre écran et impression peuvent subsister. Nous recommandons l’utilisation d’un nuancier physique en CMYK pour visualiser les tons réels avant de finaliser votre design. C’est particulièrement utile pour l’identité visuelle et les projets avec exigence chromatique élevée.

Comment éviter le remplacement de polices non souhaitées ?

Lorsque vous créez un design avec des polices trop spécifiques ou potentiellement indisponibles dans notre système, celles-ci peuvent être automatiquement remplacées par des polices « standard », ce qui peut modifier considérablement l’aspect de votre matériel imprimé.

Comment cela se produit-il ?

Si la police utilisée dans votre design n’est pas incorporée dans le fichier ou n’est pas reconnue par notre système, le logiciel d’impression tentera de la remplacer par une autre similaire. Toutefois, ce remplacement peut altérer l’apparence originale de votre design, notamment l’espacement, la mise en page et la disposition du texte.

Comment éviter ce problème ?

Pour garantir que votre design soit imprimé exactement comme prévu, suivez ces étapes :

1. Incorporez les polices dans le fichier final : Vérifiez que toutes les polices utilisées dans votre projet sont bien intégrées au fichier. Cela peut être fait lors de l’exportation depuis votre logiciel de design (Illustrator, InDesign, Corel Draw ou autres).
2. Convertissez le texte en tracés : Si vous ne pouvez pas incorporer les polices, vous pouvez convertir le texte en tracés. Cela le transforme en formes vectorielles, supprimant le besoin de polices externes. Remarque : cette méthode n’est pas recommandée pour des produits comme les Livres, Magazines ou Catalogues, car le texte ne sera plus modifiable.
3. Vérifiez les polices et les images de votre fichier : Les logiciels de création comme Illustrator proposent des outils pour valider le design avant impression. Vous pouvez notamment générer un rapport final qui répertorie les polices utilisées et précise si les images sont en CMJN ou RVB (les fichiers destinés à l’impression doivent être en CMJN).
   • Pour générer le rapport dans Illustrator :
     • Allez dans le menu « Fichier » >« Assemblage ».
     • Dans la fenêtre d’options, cochez les cases pour inclure les polices et les images.
     • Illustrator générera un dossier contenant toutes les ressources, y compris les polices intégrées, les images (avec infos CMJN ou RVB) et autres éléments utiles.
4. Utilisez la fonction Assemblage d’Illustrator : Cette fonction permet de rassembler tous les fichiers nécessaires à l’impression. Le dossier généré contiendra les polices, images, couleurs et autres ressources, facilitant ainsi la vérification du projet.

Résumé

Pour éviter les erreurs de polices et garantir un résultat conforme, intégrez les polices ou convertissez-les en tracés.

Incorporer les polices dans un PDF est essentiel pour garantir que le fichier soit affiché et imprimé correctement sur des appareils ne disposant pas des mêmes polices. Cette pratique est particulièrement importante dans les environnements web-to-print, où les fichiers sont préparés par les utilisateurs finaux et envoyés directement en production.

Que signifie incorporer des polices ?

Lorsqu’on incorpore des polices dans un fichier PDF, les données typographiques sont intégrées au document. Ainsi, l’apparence du texte reste inchangée, même si le PDF est ouvert sur un autre ordinateur, avec un autre système ou sans les polices d’origine.

Comment incorporer les polices – Étapes générales

Adobe InDesign, Illustrator et Photoshop

• Allez dans Fichier > Exporter et choisissez le format Adobe PDF.
• Accédez à l’onglet Avancé.
• Activez l’option Incorporer toutes les polices ou Jeu partiel de polices en dessous de 100%.
• Sélectionnez un profil tel que PDF/X-1a ou PDF/X-4, adapté à l’impression professionnelle.

CorelDRAW

• Allez dans Fichier > Exporter > PDF.
• Dans l’onglet Avancé, sélectionnez Incorporer toutes les polices.

Autres programmes (Affinity Designer, Canva, Inkscape, GIMP, etc.)

• La plupart exportent en PDF avec les polices incorporées par défaut.
• Vérifiez toujours les options d’exportation, en recherchant des mentions comme « embed fonts » ou « conformité PDF/X ».

Bonnes pratiques pour le web-to-print

• Convertir le texte en tracés est une solution sûre si le fichier ne doit plus être modifié.
• N’utilisez que des polices sous licence pour éviter les restrictions d’incorporation.
• Évitez les polices en ligne provenant d’éditeurs dans le cloud qui n’autorisent pas l’incorporation.

Qu’est-ce que le noir enrichi et quand l’utiliser ?

En design graphique pour l’impression, il existe deux façons principales d’appliquer la couleur noire : le noir simple (100 % K) et le noir enrichi (ou rich black). Bien qu’ils paraissent identiques à l’écran, le rendu imprimé peut être très différent selon la technique utilisée.

Noir simple (100 % K)

Le noir simple utilise uniquement l’encre noire (K = 100 %) dans le modèle CMYK. Il est idéal pour les textes et les éléments fins, garantissant une lisibilité parfaite et une impression sans décalage. En revanche, dans les grandes surfaces (ex. : fonds pleins), il peut paraître terne ou grisâtre car une seule couche d’encre est utilisée.

Noir enrichi – Plus d’intensité et de profondeur

Le noir enrichi est obtenu en combinant l’encre noire avec des pourcentages contrôlés de cyan, magenta et jaune (CMY). Ce mélange augmente la densité optique, offrant un noir plus profond, homogène et visuellement plus intense. Idéal pour les arrière-plans foncés ou les éléments visuels de grande taille.

Une formule sûre et couramment utilisée est :

• C : 60 %
• M : 40 %
• J : 40 %
• N : 100 %

Ces valeurs peuvent légèrement varier selon le papier et le profil d’impression, mais la couverture totale d’encre ne doit jamais être dépassée.

Bonnes pratiques pour l’utilisation du noir enrichi

• Utilisez le noir simple (100 % K) pour les textes, lignes fines et petits éléments — évite les problèmes de repérage.
• Utilisez le noir enrichi pour les grandes surfaces, les fonds foncés ou les éléments visuels importants.
• Évitez d’utiliser 100 % sur toutes les couleurs (C+M+J+N) pour prévenir la surcharge d’encre et les problèmes de séchage — suivez notre formule recommandée.

Pour garantir que votre fichier soit prêt pour l’impression avec des finitions graphiques spéciales et mises en valeur, il est essentiel de préparer correctement tous les éléments à rehausser.

Cette procédure s’applique à tout produit comportant une ou plusieurs des finitions suivantes :

• Vernis UV sélectif
• Vernis 3D
• Gaufrage (en relief ou en creux)
• Gaufrage estampé
• Film doré ou argenté
• Effets métalliques

Ces effets peuvent être combinés avec une découpe spéciale (CutContour). Ainsi, chaque finition doit être placée sur un calque séparé, avec une couleur technique (Couleur Spot) correctement assignée et l’attribut Overprint toujours activé.

1. Utilisez uniquement des éléments vectoriels

Tous les éléments avec finition spéciale doivent être vectoriels (non pixellisés) pour garantir précision et qualité. Évitez les images ou effets pixellisés.

2. Créez un calque séparé pour chaque type de finition

Chaque finition doit être placée sur un calque distinct, avec un nom technique spécifique et une application de couleur spot dédiée (voir ci-dessous).

3. Dessinez des tracés nets et fermés

Évitez les formes superposées, les angles aigus ou les tracés ouverts. Utilisez des outils comme Pathfinder (Illustrator) pour unir, croiser ou fusionner des éléments — garantissant des contours simples et précis.

4. Noms et couleurs des calques de finition

Selon le type de finition, vous devez créer un calque spécifique avec le nom technique correct et appliquer une Couleur Spot avec les valeurs définies ci-dessous. Tous les éléments doivent avoir l’attribut Overprint activé.

• Calque : Finishing
  Pour : Vernis UV, vernis 3D, film doré ou argenté, effets métalliques
  Couleur Spot : C 0% M 50% Y 100% K 0% (ton orange)
  Important : Les éléments doivent être vectoriels et exclusivement présents dans ce calque. Ne pas dupliquer d’éléments dans d’autres calques.


• Calque : Emboss
  Pour : Gaufrage en relief ou en creux
  Couleur Spot : C 50% M 100% Y 0% K 0% (ton violet)
  Important : Le gaufrage doit être dessiné avec des formes vectorielles fermées et correctement aligné avec l’œuvre de base.

Attention : Il existe des cas où les finitions sont combinées. Pour un gaufrage estampé, vous devez créer deux calques distincts avec les paramètres décrits ci-dessus :

• Calque : Finishing + Calque : Emboss
  Pour : Gaufrage estampé (combinaison de dorure et de gaufrage)
  Configuration : Les deux calques doivent être correctement configurés, avec des éléments vectoriels séparés et alignés, sans chevauchements ou duplications incorrectes.

Note supplémentaire : Si votre produit comprend une découpe personnalisée, vous devez également créer un calque supplémentaire avec le tracé correspondant :

• Calque : CutContour
  Pour : Découpe spéciale personnalisée
  Couleur Spot : C 0% M 100% Y 100% K 0% (rouge)
  Important : Le tracé de découpe doit être vectoriel, fermé et placé dans un calque séparé. Évitez les angles aigus et les tracés superposés.

5. Activez la surimpression (Overprint)

Tous les tracés de finition doivent avoir Overprint activé. Cela garantit que la finition sera imprimée par-dessus l’œuvre finale, sans interférences ni défauts.

6. Organisez correctement les calques

• Artwork – calque avec le design principal (texte, images, etc.)
• Finishing – pour vernis, dorure et effets métalliques
• Emboss – pour le gaufrage
• CutContour – pour la découpe
• Ne dupliquez pas d’éléments entre les calques

7. Recommandations techniques pour les finitions spéciales

• Taille minimale du texte : 10 pt
• Épaisseur minimale des lignes : 1 pt
• Distance minimale entre les lignes de finition : 1 pt
• Marge de sécurité : au moins 3 mm entre la finition et les lignes de coupe ou de pli

8. Alignement des calques

Si la finition (vernis, dorure ou gaufrage) doit coïncider exactement avec des éléments de la maquette, assurez-vous que les éléments des calques Artwork, Finishing, Emboss et CutContour soient parfaitement alignés.

9. Outils recommandés

Pour préparer correctement votre fichier, utilisez un logiciel d’illustration vectorielle tel que Adobe Illustrator, CorelDRAW ou InkScape, ou tout autre outil compatible avec les calques et les couleurs spot.

Besoin d’aide ?

Si vous avez des questions ou besoin d’aide, notre équipe est toujours à votre disposition. Pour consulter nos contacts cliquez ici.

Chez Ask-to-Print, vous pouvez demander une découpe personnalisée pour différents types de produits. Cette découpe correspond à une forme différente du format rectangulaire ou carré classique — tels que des contours spéciaux, courbes, découpes intérieures ou formes décoratives.

Dans le secteur graphique, le terme découpe personnalisée est souvent appelé « forme de découpe » ou « ligne de découpe ». Il s'applique aussi bien aux procédés traditionnels avec lames qu'à la découpe numérique (laser ou table de découpe), fréquemment utilisée pour les grands formats.

Comment créer un fichier avec découpe personnalisée

Si votre commande comprend une découpe personnalisée, veuillez préparer votre fichier comme suit :

• Créez un calque nommé CutContour.
• Dessinez le tracé de découpe avec la forme souhaitée. Il doit être constitué de vecteurs continus et fermés.
• Appliquez une couleur ton direct (Spot Color) nommée CutContour au tracé, en utilisant du magenta à 100%.
• Si des vecteurs se chevauchent, assurez-vous qu’ils soient correctement fusionnés.

Règles techniques importantes

• Le tracé de découpe doit être vectoriel — les images raster (JPEG, PNG, TIFF) ne sont pas valides.
• Assurez-vous que la ligne soit fermée et sans superpositions.
• Respectez les recommandations du gabarit produit concernant les rayons minimum et la largeur minimale des zones découpées.
• Évitez les formes trop complexes, comme les courbes serrées ou les angles aigus.
• Tous les éléments imprimables doivent se trouver dans un calque séparé nommé Artwork.
• La ligne de découpe magenta ne sera pas imprimée — elle sert uniquement de référence technique.

Fond perdu et ligne de découpe

Pour un rendu parfait et sans bordures blanches, le tracé de découpe doit légèrement dépasser l’image. Il est donc recommandé d’appliquer un fond perdu (bleed) de 3 mm pour les petits formats et de 5 mm pour les grands formats. Cela garantit un résultat visuellement homogène et sans défauts.

Logiciels recommandés

Pour créer correctement une découpe personnalisée, utilisez un logiciel d’illustration vectorielle tel que Adobe Illustrator, CorelDRAW, InkScape ou tout autre outil compatible avec les calques et les couleurs Spot.

Besoin d’aide ?

Si vous avez des questions ou besoin d’assistance, notre équipe est toujours disponible pour vous aider. Pour consulter nos coordonnées, cliquez ici.

Oui, vous pouvez visualiser une épreuve avant l’impression.
Si vous utilisez notre éditeur en ligne, vous aurez un accès immédiat à une prévisualisation en temps réel de votre design, simulant avec précision le résultat final.

Si vous choisissez de téléverser votre design ou fichier final, vous pourrez également visualiser le travail avant la production — à condition que le fichier soit dans l’un des formats compatibles avec l’épreuve numérique :

• PDF : Format standard pour la prévisualisation des designs.
• JPEG et JPG : Format d’image
• PNG
• GIF : Pris en charge dans le processus d’épreuve, permettant une validation visuelle avant impression.
• Tiff
• AI
• SVG

Nous acceptons de nombreux autres formats, mais seuls ceux-ci permettent une génération automatique de l’aperçu du travail.