Cuadernillo Cosido con Hilo Visto (Papelería)

La categoría de Papelería incluye sobres, papel membretado, blocs de notas, planificadores, papel autocopiativo, agendas, cuadernos y papel de regalo personalizado. Son ideales para la comunicación institucional, el uso profesional y el material de oficina con identidad gráfica.

En la mayoría de los casos, sí. Productos como papel membretado, blocs de notas y hojas sueltas permiten impresión a doble cara. Esta opción ofrece más espacio para contenido adicional o branding personalizado.

Los productos pueden incluir acabados como laminado mate, brillante o soft touch, relieve en la portada, encuadernación cosida o con anillas, contraportada magnética y encolados superiores. Las opciones varían según el producto.

Sí. Todos los productos de papelería permiten la personalización con logotipos, colores corporativos y datos de contacto. Esto refuerza la identidad visual de tu marca y hace que la comunicación sea más profesional.

Los cuadernos personalizados ofrecen varias opciones de formatos, cubiertas, tipos de papel y acabados, permitiendo crear un producto único para uso personal, escolar o corporativo.

Los cuadernos con costura Singer destacan por su acabado artesanal, con costura visible en el color que elijas, que aporta un aspecto sofisticado y personalizado al producto.

Los cuadernos con anillas permiten personalizar la tapa y el interior, con anillas disponibles en varios colores y posiciones. Son ideales para uso profesional o escolar, con la flexibilidad de añadir o reorganizar páginas.

Los cuadernos personalizados de Ask-to-Print son ideales para una amplia variedad de usos: desde notas diarias, registro de ideas y actas de reuniones, hasta diarios personales, bocetos creativos o planificación de proyectos. Con interiores en blanco, con líneas, cuadriculados o con puntos, se adaptan a diferentes estilos de escritura y organización. Son perfectos para uso personal, escolar o profesional.

Sí, los cuadernos de Ask-to-Print ofrecen varias opciones de interior. Puede elegir páginas en blanco, con líneas, cuadriculadas o con puntos. Esta variedad le permite elegir el estilo de página que mejor se adapte a sus necesidades, ya sea para escritura estructurada, dibujo técnico o toma de notas.

Los cuadernos de Ask-to-Print están disponibles en formatos A6, A5 y A4. La tapa puede ser blanda o dura, con grapas metálicas tradicionales, anillas metálicas o encuadernación sin costura visible. Hay 9 tipos de papel para la tapa, con opción de plastificado brillante, mate o soft touch, lo que garantiza resistencia y una presentación de alta calidad. La personalización es total, tanto en el diseño exterior como en el contenido interior.

Sí. Ask-to-Print ofrece una Prueba de Color Certificada en formatos A4 y A3, producida de acuerdo con las normas FOGRA e ISO 12647-7. Permite validar colores, imágenes, contrastes y el comportamiento cromático del archivo antes de la producción final.

La prueba incluye una etiqueta de certificación y funciona como referencia visual y técnica para el control del color. Puede elegir entre las simulaciones FOGRA39, FOGRA51, FOGRA47 y FOGRA52, según el tipo de papel y el proceso de impresión.

El margen de sangrado (también llamado margen de corte o bleed en inglés) es una zona adicional alrededor del diseño final que debe incluirse en el archivo gráfico para garantizar un corte limpio y sin errores. Durante el acabado, pueden producirse ligeras variaciones de 1 a 2 mm. El sangrado evita que estas variaciones generen bordes blancos no deseados.

¿Cómo identificar el margen de sangrado?

Si descargó la plantilla o usó el editor online: verá líneas de distintos colores.

• la línea negra indica el margen de sangrado
• la línea roja indica la línea de corte
• la línea verde indica el margen de seguridad

¿Cómo utilizar correctamente el margen de sangrado?

Extienda siempre los fondos, colores o imágenes hasta el margen de sangrado — incluso si no contienen elementos relevantes. Así, tras el corte, no aparecerán franjas blancas en los bordes.

Ejemplo práctico:

Un diseño con fondo de color que termina justo en la línea de corte puede mostrar bordes blancos si el corte se desvía ligeramente. Extender el fondo hasta el sangrado elimina ese riesgo.

Dimensiones del margen de sangrado según tipo de producto

Si utiliza nuestras plantillas o el Editor Online, los márgenes de sangrado ya están configurados automáticamente. Solo debe seguir las líneas guía para colocar correctamente los elementos.

¿Qué es el margen de seguridad?

Además del sangrado, es igualmente importante respetar el margen de seguridad — una zona interior donde deben colocarse los elementos esenciales del diseño para evitar que se corten o queden demasiado cerca del borde, afectando la legibilidad.

¿Por qué es necesario el margen de seguridad?

Durante el corte del material impreso, pueden producirse pequeñas desviaciones. Si textos o logotipos están demasiado cerca de la línea de corte, podrían cortarse o dificultar su lectura. El margen de seguridad garantiza que permanezcan visibles e intactos.

¿Cómo aplicar correctamente el margen de seguridad?

• Mantenga los textos, logotipos y elementos gráficos importantes al menos a 3 mm de la línea de corte (o más, según el producto).
• Evite colocar contenido cerca de líneas de plegado o recortes técnicos.
• Verifique que los elementos respeten el área delimitada en la plantilla (línea roja continua).

Resumen visual:

• Sangrado (gris): zona extra fuera del corte → para fondos e imágenes.
• Línea de corte (rojo): donde el producto será físicamente cortado.
• Margen de seguridad (verde): zona protegida → para textos y elementos clave.

Respetar estas áreas técnicas garantiza un acabado profesional, sin errores ni sorpresas en el resultado final.

Na Ask-to-Print, a verificação do ficheiro depende da opção selecionada no momento da encomenda. Pode escolher entre três níveis de validação, consoante o tipo de apoio que pretende antes de avançar para impressão.

Não Verificar Ficheiro

Ao selecionar esta opção, confirma que o ficheiro enviado está correto, finalizado e pronto para impressão. Neste caso, o ficheiro segue diretamente para produção, sem qualquer verificação técnica prévia. Esta opção não tem custos adicionais.

Verificar Ficheiro

Ao selecionar esta opção, o seu ficheiro será analisado por um profissional antes de seguir para impressão. Se forem identificados erros ou inconformidades, será contactado antes de avançarmos com a produção. Esta opção tem um custo associado.

Verificar e Corrigir

Ao selecionar esta opção, o seu ficheiro será analisado por um profissional antes da impressão. Se forem detetados erros ou inconformidades passíveis de correção técnica, estes serão ajustados antes de o ficheiro seguir para produção. Esta opção tem um custo associado.

Que tipos de erros podem ser verificados?

A verificação pode abranger, entre outros aspetos técnicos, situações como:

• resolução insuficiente de imagens;
• dimensões incorretas do ficheiro;
• ausência de margens de segurança;
• falta de sangramento, bleed ou margem de corte;
• textos ou elementos demasiado próximos da linha de corte;
• utilização de modo de cor incorreto;
• fontes não convertidas em contornos ou não incorporadas;
• elementos em falta ou mal posicionados;
• páginas trocadas ou orientação incorreta;
• linhas de corte, marcas ou outros elementos técnicos indevidos na arte-final.

A análise incide sobretudo sobre a preparação técnica do ficheiro para impressão. Sempre que necessário, e de acordo com a opção escolhida, o cliente será informado ou o ficheiro será corrigido antes da produção.

Importa ainda referir que o serviço de correção não deve ser entendido como um serviço de design gráfico, reformulação criativa ou reconstrução de elementos da arte-final.

En Ask-to-Print, aceptamos varios formatos de archivo para garantizar la mejor experiencia de personalización y producción. Sin embargo, no todos los formatos ofrecen las mismas funcionalidades en el proceso de verificación y ajuste del diseño.

Consulta a continuación el detalle por tipo de archivo:

Archivos con vista previa y posibilidad de ajustes (recomendados)

• .pdf (Adobe Acrobat)
• .png (Imagen PNG)
• .jpeg / .jpg (Imagen JPEG)
• .tiff (Imagen TIFF)
• .svg (Gráfico vectorial)

Archivos con vista previa, sin posibilidad de ajustes

• .ai (Adobe Illustrator)
• .eps (PostScript)
• .gif (Imagen GIF)

Archivos aceptados, sin vista previa ni posibilidad de ajustes

• .psd (Adobe Photoshop)
• .cdr (CorelDRAW)

Archivos no aceptados por la plataforma

• .ppt (Microsoft PowerPoint)
• .doc (Microsoft Word)
• .bmp (Imagen Bitmap)

¿Aún tienes dudas?
Si no estás seguro del formato correcto o tienes problemas al cargar tu archivo, nuestro equipo de Atención al Cliente está disponible para ayudarte. No dudes en contactarnos — estaremos encantados de ayudarte y asegurarnos de que tu pedido se realice sin problemas.
Para contactarnos, haz clic aquí!

Al preparar un archivo para impresión, es fundamental entender la diferencia entre los dos principales modelos de color utilizados en diseño gráfico: CMYK y RGB. Aunque ambos permiten crear diseños atractivos, tienen finalidades distintas y producen resultados diferentes — especialmente al imprimir.

¿Qué son los colores CMYK y RGB y cuál usar para impresión?

CMYK – El modelo de color para impresión

CMYK significa Cian, Magenta, Amarillo y Negro. Es el modelo utilizado en todos los procesos de impresión profesional. Los colores se generan superponiendo porcentajes de estas cuatro tintas, aplicadas en capas sobre el soporte.

• Utilizado en impresión offset y digital.
• Basado en la sustracción de luz reflejada — diferente de la luz emitida por pantallas.
• Reproduce una gama más limitada, pero adecuada para impresión física.

RGB – Modelo de color para pantallas

RGB significa Rojo, Verde y Azul. Es un modelo basado en luz emitida, usado para mostrar colores en pantallas digitales como monitores, tabletas o móviles. Este modelo permite colores más vibrantes y saturados que el CMYK.

• Ideal para imágenes digitales, vídeos y páginas web.
• Ofrece un gamut de color más amplio, es decir, una mayor variedad tonal.
• Los colores pueden parecer más intensos en pantalla que los que se pueden imprimir.

¿Qué es el gamut de color?

El gamut es el conjunto de colores que un modelo o dispositivo puede reproducir. El modelo RGB tiene un gamut más amplio que el CMYK, lo que significa que muestra colores imposibles de imprimir con tintas normales.

Al convertir un archivo RGB a CMYK, los colores fuera del gamut se ajustan a tonos similares. Esto puede provocar variaciones visuales notables entre la pantalla y el resultado impreso — especialmente en tonos fluorescentes o muy vivos.

¿Cuál debo usar al preparar archivos para impresión?

Siempre debe trabajar en modo de color CMYK al diseñar para impresión. Así garantiza que los colores que ve en pantalla estén dentro del espectro realista para su reproducción física.

Si utiliza programas como Adobe Illustrator, InDesign o Photoshop, seleccione CMYK como espacio de color desde el inicio. En Canva, exporte en CMYK (disponible en la versión Pro). Esta práctica evita la pérdida de fidelidad de color.

En el Editor Online de Ask-to-Print, no es necesario preocuparse: todos los archivos se generan automáticamente en CMYK con gestión de color optimizada.

Consejo útil para principiantes y profesionales

Aun trabajando en CMYK, pueden existir diferencias entre la pantalla y el resultado impreso. Recomendamos usar una guía física de color CMYK para comprobar tonalidades reales antes de finalizar el diseño. Es muy útil para branding y proyectos con alta exigencia cromática.

Sí. El formato PDF/X-1a es aceptado por Ask-to-Print y es una de las opciones más recomendadas para archivos finalizados. Este formato garantiza que tu diseño se reproduzca fielmente, manteniendo las fuentes incrustadas, colores CMYK y sin transparencias que puedan causar errores de impresión. Si tu archivo está listo para producción, el PDF/X-1a es una excelente elección.

¿Ask-to-Print recomienda el formato PDF/X-1a?

Recomendamos firmemente usar el formato PDF/X-1a al cargar un archivo finalizado, especialmente para productos con alta exigencia técnica, como tarjetas, folletos o catálogos. Este formato garantiza mayor compatibilidad con nuestros sistemas de producción y minimiza los errores relacionados con fuentes, colores o sangrados.

¿Cuándo debo usar el formato PDF/X-1a?

El PDF/X-1a es ideal para archivos que ya no requieren edición y están listos para imprimir. Si diseñaste tu proyecto en Adobe Illustrator, InDesign o CorelDRAW y deseas conservar el formato exacto, este es el formato más seguro. Es especialmente útil para trabajos en CMYK puro, imágenes de alta resolución y donde el alineamiento final sea crítico.

¿El PDF/X-1a garantiza mejor calidad de impresión?

Más que calidad, el PDF/X-1a garantiza consistencia y fiabilidad. Evita errores como sustitución de fuentes, perfiles de color incorrectos o transparencias no procesadas. La calidad visual también dependerá de la resolución y del diseño, pero este formato garantiza que lo que ves en pantalla es lo que se imprimirá — sin sorpresas.

¿Cómo puedo generar un archivo PDF/X-1a?

Puedes generar un PDF/X-1a desde Adobe Illustrator, InDesign, Photoshop o CorelDRAW. Solo tienes que elegir “Guardar como PDF” y seleccionar la opción PDF/X-1a:2001. Asegúrate de usar modo de color CMYK, añadir 3 mm de sangrado y convertir texto a curvas. También puedes descargar nuestras plantillas configuradas para facilitar el proceso.

¿Cuáles son las ventajas de enviar un archivo en PDF/X-1a?

Mayor seguridad en impresión; Conserva fuentes, imágenes y colores; Reduce errores técnicos; Compatible con sistemas de preimpresión; Evita sorpresas en el diseño final. Al elegir este formato, garantizas que tu archivo cumple con las mejores prácticas del sector gráfico.

En Ask-to-Print puede solicitar un corte personalizado para diferentes tipos de productos. Este corte permite formas distintas al formato rectangular o cuadrado tradicional — como contornos especiales, curvas, recortes interiores o formas decorativas.

En el sector gráfico, el término corte personalizado también se conoce como “troquelado” o “línea de corte”, y se aplica tanto a procesos tradicionales con cuchillas como al corte digital (láser o mesa de corte), muy utilizado para formatos de gran tamaño.

Cómo crear un archivo con corte personalizado

Si su pedido incluye un corte personalizado, prepare el archivo siguiendo estas instrucciones:

• Cree una capa llamada CutContour.
• Dibuje el trazado con la forma deseada. Debe estar compuesto por vectores continuos y cerrados.
• Aplique un color spot con el nombre CutContour y el color magenta al 100% en el trazado.
• Si hay vectores superpuestos, deben combinarse correctamente.

Normas técnicas importantes

• El trazado de corte debe ser vectorial — no se aceptan imágenes raster (JPEG, PNG, TIFF).
• Asegúrese de que la línea esté cerrada y sin superposiciones.
• Siga las recomendaciones del archivo del producto para los radios mínimos y el ancho mínimo de las zonas de corte.
• Evite formas demasiado complejas, como curvas pronunciadas o ángulos cerrados.
• Todos los elementos gráficos a imprimir deben estar en una capa separada llamada Artwork.
• La línea magenta de corte no se imprimirá — es solo una guía técnica para el corte.

Sangrado (bleed) y línea de corte

Para garantizar un acabado perfecto y evitar bordes blancos no deseados, el trazado de corte debe solaparse ligeramente con la imagen. Por ello, se recomienda aplicar un sangrado mínimo de 3 mm para formatos pequeños y de 5 mm para formatos grandes. Esto asegura un resultado continuo y sin fallos visuales.

Software recomendado

Para preparar correctamente el corte personalizado, utilice software de ilustración vectorial como Adobe Illustrator, CorelDRAW, InkScape u otras herramientas compatibles con capas y colores spot.

¿Necesita ayuda?

Si tiene dudas o necesita asistencia, nuestro equipo está siempre disponible para ayudarle. Para consultar nuestros datos de contacto, haga clic aquí.

Sí, puedes ver una prueba antes de la impresión.
Si utilizas nuestro editor online, tendrás acceso inmediato a una vista previa en tiempo real de tu diseño, simulando con precisión el resultado final.

Si decides subir tu diseño o arte final, también podrás previsualizar el trabajo antes de la producción, siempre que el archivo esté en uno de los siguientes formatos compatibles con prueba digital:

• PDF: Formato estándar para la vista previa de diseños.
• JPEG y JPG: Formato de imagen
• PNG
• GIF: Admitidos en el proceso de prueba, permitiendo validación visual antes de la impresión.
• Tiff
• AI
• SVG

Aceptamos muchos otros formatos, pero solo estos permiten generar una vista previa automática del trabajo.

Las certificaciones FSC® (Forest Stewardship Council®) y PEFC® (Programme for the Endorsement of Forest Certification) garantizan que el papel utilizado proviene de bosques gestionados de forma responsable y sostenible.

• La certificación FSC® asegura que los materiales forestales proceden de fuentes que cumplen estrictos criterios ambientales, sociales y económicos. Su objetivo es proteger la biodiversidad, los derechos de los trabajadores y de las comunidades locales, y promover la regeneración de los bosques.

• La certificación PEFC® confirma que el papel proviene de bosques gestionados de forma sostenible, conforme a normas reconocidas internacionalmente. Este sistema valora las buenas prácticas forestales y es especialmente relevante en regiones donde la gestión forestal familiar o privada desempeña un papel importante.

Ambos sellos demuestran un compromiso con la sostenibilidad y ayudan a los consumidores a tomar decisiones más conscientes y responsables.

El arte final es el archivo final preparado para producción; el archivo editable es el documento de trabajo que todavía puede contener capas, fuentes, imágenes vinculadas y elementos que pueden modificarse.

• Envíe el arte final cuando el trabajo esté terminado y revisado.
• Conserve siempre una copia editable para futuras modificaciones.
• Envíe el archivo editable únicamente cuando se solicite o cuando sea necesario apoyo técnico para preparar el archivo.

Un archivo de baja resolución puede provocar pixelación, falta de nitidez, contornos irregulares y pérdida de detalle en el producto final.

La resolución debe evaluarse siempre al tamaño real de producción. Ampliar artificialmente una imagen pequeña no recupera el detalle original y puede acentuar la pérdida de calidad.

Siempre que sea posible, utilice imágenes de alta resolución o elementos vectoriales. Preste especial atención a las imágenes obtenidas de Internet, ya que suelen estar optimizadas para pantalla y pueden no tener resolución suficiente para producción gráfica.

¿Cómo evitar que las fuentes sean sustituidas por otras no deseadas?

Cuando creas un diseño con fuentes demasiado específicas o que podrían no estar disponibles en nuestro sistema, esas fuentes pueden ser reemplazadas automáticamente por fuentes “estándar”, lo que podría alterar significativamente el aspecto de tu material impreso.

¿Cómo ocurre esto?

Si la fuente utilizada en tu diseño no está incrustada en el archivo o no es reconocida por nuestro sistema, el software de impresión intentará sustituirla por otra similar. Sin embargo, esta sustitución puede afectar la apariencia original, el espaciado, el formato y la disposición del texto.

¿Cómo evitar este problema?

Para asegurarte de que tu diseño se imprima exactamente como lo planeaste, sigue estos pasos:

1. Incrusta las fuentes en el archivo final: Asegúrate de que todas las fuentes utilizadas estén correctamente incorporadas al archivo. Esto se puede hacer al exportar el archivo desde tu software de diseño (Illustrator, InDesign, Corel Draw, entre otros).
2. Convierte el texto en contornos: Si no puedes incrustar las fuentes, una alternativa es convertir el texto en contornos (o trazados). Esto transforma el texto en formas vectoriales y elimina la necesidad de fuentes externas. Nota: Esta opción no es recomendable para productos como Libros, Revistas o Catálogos, ya que el texto convertido no podrá ser editado posteriormente.
3. Verifica las fuentes e imágenes de tu archivo: Los programas de diseño gráfico como Illustrator ofrecen herramientas para comprobar que todo esté correcto antes de imprimir. Puedes generar un informe final que incluya la lista de fuentes utilizadas y detalles de las imágenes, como si están en modo CMYK o RGB (recuerda que para impresión deben estar en CMYK).
   • Para generar el informe en Illustrator:
     • Ve al menú “Archivo” >“Empaquetar”.
     • En la ventana de opciones, marca las casillas para incluir fuentes e imágenes.
     • Illustrator creará una carpeta con todos los archivos del proyecto, incluyendo fuentes incrustadas, imágenes (con información CMYK o RGB), y otros detalles relevantes.
4. Utiliza la función Empaquetar de Illustrator: Esta opción es ideal para asegurarte de que todos los recursos del diseño se entreguen correctamente. El Empaquetado crea una carpeta con todos los elementos (fuentes, imágenes, colores, etc.), facilitando la revisión del archivo.

Resumen

Para evitar errores con fuentes y asegurar que tu diseño se imprima como fue concebido, incrusta las fuentes o conviértelas en contornos.

Incrustar fuentes en un PDF es esencial para asegurar que el archivo se visualice e imprima correctamente en dispositivos que no tengan instaladas las mismas fuentes. Esta práctica es especialmente importante en entornos web-to-print, donde los archivos son preparados por los usuarios finales y enviados directamente a producción gráfica.

¿Qué significa incrustar fuentes?

Cuando se incrustan fuentes en un archivo PDF, los datos tipográficos se integran directamente en el documento. Así, la apariencia del texto se mantiene inalterada, incluso si el archivo se abre en ordenadores distintos o sin las fuentes originales instaladas.

¿Cómo incrustar fuentes – Pasos generales?

Adobe InDesign, Illustrator y Photoshop

• Ve a Archivo > Exportar y selecciona el formato Adobe PDF.
• Accede a la pestaña Avanzado.
• Activa la opción Incrustar todas las fuentes o Subconjunto de fuentes por debajo del 100%.
• Elige un perfil como PDF/X-1a o PDF/X-4, adecuado para impresión profesional.

CorelDRAW

• Ve a Archivo > Exportar > PDF.
• En la pestaña Avanzado, selecciona Incrustar todas las fuentes.

Otros programas (Affinity Designer, Canva, Inkscape, GIMP, etc.)

• La mayoría exporta a PDF con las fuentes incrustadas por defecto.
• Verifica siempre en las opciones de exportación si aparecen términos como "embed fonts" o "cumplimiento PDF/X".

Buenas prácticas para Web-to-Print

• Convertir texto a contornos es una opción segura si el archivo no necesita edición posterior.
• Utiliza solo fuentes con licencia para evitar restricciones de incrustación.
• Evita fuentes de plataformas online que no permitan incrustación, como algunos editores en la nube.

¿Qué es el negro compuesto y cuándo se debe usar?

En diseño gráfico para impresión, existen dos formas principales de aplicar el negro: el negro simple (100 % K) y el negro compuesto, también conocido como rich black. Aunque ambos parezcan iguales en pantalla, el resultado impreso puede variar mucho según la técnica utilizada.

Negro simple (100 % K)

El negro simple utiliza solo tinta negra (K = 100 %) en el modelo CMYK. Es ideal para textos y elementos finos, ya que garantiza legibilidad y evita problemas de registro. No obstante, en grandes áreas de color (por ejemplo, fondos sólidos), puede parecer grisáceo o con poca densidad, al usar solo una capa de tinta.

Negro compuesto – Más intensidad y profundidad

El negro compuesto se obtiene al combinar tinta negra con porcentajes controlados de cian, magenta y amarillo (CMY). Este método aporta mayor densidad óptica y un negro más profundo, uniforme y visualmente impactante. Es ideal para fondos oscuros o zonas visuales extensas.

Una fórmula segura y muy utilizada para negro compuesto es:

• C: 60 %
• M: 40 %
• Y: 40 %
• K: 100 %

Estas proporciones pueden variar según el tipo de papel y el perfil de impresión, pero siempre se debe respetar el límite total de cobertura de tinta.

Buenas prácticas al usar negro compuesto

• Utilice negro simple (100 % K) para textos, líneas finas y elementos pequeños — así evitará problemas de registro.
• Utilice negro compuesto en fondos grandes, zonas oscuras o elementos destacados.
• Evite usar 100 % en todos los colores (C+M+Y+K), ya que puede provocar exceso de tinta y problemas de secado — siga nuestra fórmula recomendada.

Para garantir um resultado profissional na impressão do seu projeto gráfico, é fundamental seguir uma série de boas práticas. O ficheiro deve ser criado de raiz no formato e nas dimensões corretas, respeitando as áreas técnicas definidas para corte, dobra e segurança. Abaixo apresentamos um guia completo para preparar corretamente o seu ficheiro de arte-final.

1. Comece com o formato final correto

Desde o início, defina o tamanho exato do produto final. Evite criar o design noutro formato e ajustá-lo posteriormente. Trabalhar logo nas dimensões corretas garante que todos os elementos se mantêm proporcionais e bem posicionados, reduzindo o risco de erros no momento da exportação ou impressão.

2. Trabalhe com margens e sangrias

• Margem de sangria (bleed): estenda fundos, imagens e restantes elementos que chegam ao limite pelo menos 2 mm além da linha de corte.
• Linha de corte: indica o local onde o produto será fisicamente cortado. Podem ocorrer pequenas variações durante o acabamento.
• Área de segurança: mantenha textos, logótipos e elementos importantes a pelo menos 3 mm da linha de corte.
• Linhas de dobra: não coloque textos ou elementos importantes junto às dobras. Mantenha uma distância de segurança que preserve a legibilidade e evite distorções.

Atenção: quando existir um modelo gráfico específico, as medidas e indicações apresentadas nesse modelo prevalecem sobre estas recomendações gerais.

3. Design: equilíbrio visual, hierarquia e funcionalidade

Distribua os elementos de forma equilibrada. Mantenha uma boa proporção entre textos, imagens e espaços em branco e organize a informação por ordem de importância. Um design claro e visualmente harmonioso facilita a leitura; o excesso de elementos pode confundir a mensagem e prejudicar o resultado final.

4. Escolha fontes legíveis e proporcionais

• Evite fontes demasiado finas ou decorativas em blocos de texto.
• Utilize tamanhos de letra adequados ao formato final. Sempre que possível, faça um teste de impressão em tamanho real para verificar a legibilidade.
• Garanta um bom contraste entre o texto e o fundo.
• Evite linhas, contornos e pequenos detalhes cuja espessura possa desaparecer ou perder definição na impressão.

5. Utilize imagens com resolução e cores adequadas

• As imagens devem ter uma resolução mínima de 300 ppp/dpi no tamanho final de impressão.
• Evite imagens retiradas da Internet. Muitas têm baixa resolução e podem ficar desfocadas ou pixelizadas. Se as utilizar, confirme sempre a resolução efetiva à dimensão final.
• Utilize sempre CMYK: todas as imagens, cores e elementos gráficos devem estar definidos em CMYK, exceto quando o trabalho utilizar uma cor direta previamente selecionada.
• Nunca utilize RGB: o modo RGB destina-se a ecrãs e não à produção gráfica. A conversão de RGB para CMYK pode alterar tonalidades, brilho e saturação.
• Cores diretas: quando forem necessárias, selecione e identifique corretamente a cor direta pretendida, utilizando a referência indicada. Não simule uma cor direta através de valores RGB.

Regra de cor: o ficheiro final deve utilizar exclusivamente cores CMYK ou cores diretas devidamente identificadas. Não devem permanecer objetos, imagens ou efeitos em RGB.

6. Faça a revisão de todos os textos antes de exportar

• Confirme que não existem erros ortográficos, gramaticais ou informação desatualizada.
• Verifique se títulos, chamadas e blocos de texto estão corretamente alinhados e formatados.
• Confirme nomes, contactos, datas, preços, referências e restantes dados variáveis.
• Depois da revisão, incorpore as fontes no PDF ou converta todos os textos em vetores, curvas ou contornos.

Importante: guarde uma cópia editável antes de converter os textos em vetores. Depois da conversão, o conteúdo deixa de poder ser corrigido como texto.

7. Defina um estilo visual consistente

Escolha uma paleta de cores, uma tipografia e um estilo gráfico coerentes com a sua marca e com o objetivo do produto. Utilize os mesmos critérios ao longo de todas as páginas ou faces. Um design consistente transmite profissionalismo e facilita a compreensão da mensagem.

8. Use o modelo gráfico fornecido

Quando estiver disponível um modelo gráfico na plataforma, utilize-o para preparar a arte-final. Posicione os elementos de acordo com as linhas-guia, que identificam a sangria, o corte, as dobras e a área de segurança.

• Não altere o tamanho, a proporção ou a orientação do modelo.
• Mantenha os elementos importantes dentro da área de segurança.
• Prolongue fundos e imagens até à margem de sangria.
• Antes de exportar, elimine ou oculte linhas, instruções e elementos técnicos que não devam ser impressos.

Também pode criar o projeto de raiz no Editor Online gratuito da Ask-to-Print. Confirme sempre que o formato e o posicionamento dos elementos correspondem às especificações do produto.

9. Tenha atenção aos editores online gratuitos

Alguns editores online não incorporam corretamente as fontes, não preservam cores CMYK ou alteram a estrutura do PDF. Isso pode causar substituições de fontes, mudanças de cor, perda de qualidade ou erros de visualização. Sempre que possível, utilize configurações próprias para impressão e valide o ficheiro final num visualizador de PDF profissional.

10. Escolha ferramentas adequadas para criar o design

Para preparar corretamente o ficheiro gráfico, utilize o Editor Online da Ask-to-Print ou programas especializados que permitam controlar formatos, cores, imagens, fontes, sangrias e áreas técnicas.

Entre as soluções profissionais mais comuns estão o Adobe Illustrator, InDesign, Photoshop e CorelDRAW, bem como o Affinity, que é gratuito. Estes programas oferecem maior controlo sobre vetores, fontes, sangrias, cores e camadas, sendo adequados para produção gráfica avançada.

Como alternativas, podem ser utilizadas ferramentas como Canva — com a versão Pro recomendada para exportação —, Inkscape e GIMP. Estas soluções permitem criar ficheiros de boa qualidade, desde que sejam respeitados todos os requisitos técnicos e que o ficheiro final seja exportado em CMYK ou com as cores diretas pretendidas.

11. Exporte corretamente o PDF para impressão — Checklist final

Depois de concluir o design, exporte o ficheiro em PDF para impressão. Antes do envio, confirme os seguintes pontos:

• O documento mantém o formato final correto.
• A sangria externa de 2 mm está incluída em todos os lados necessários.
• Todas as imagens têm 300 ppp/dpi no tamanho final de impressão.
• Todas as imagens, cores e elementos estão em CMYK ou utilizam cores diretas corretamente identificadas.
• Não existem elementos em RGB. Verifique também imagens incorporadas, efeitos, sombras, transparências e objetos importados.
• Todas as fontes estão incorporadas ou os textos foram convertidos em vetores, curvas ou contornos.
• O perfil de exportação utilizado é PDF/X-1a, garantindo maior compatibilidade com os sistemas de pré-impressão e produção gráfica.
• As marcas de corte só são incluídas quando forem solicitadas ou necessárias para validação.
• O PDF final foi aberto e revisto depois da exportação.

Para saber como guardar o ficheiro com estas configurações em diferentes programas, consulte a FAQ de exportação de PDF para impressão.

Un archivo de arte final es la versión final del diseño, preparada técnicamente para producción. Debe contener textos, imágenes, colores, dimensiones y elementos gráficos correctamente configurados para el proceso de impresión o personalización elegido.

Los requisitos varían según el soporte y la técnica de producción, como impresión en papel, gran formato, personalización textil, bordado o productos promocionales. Cuando exista una plantilla técnica del producto, sus indicaciones prevalecen sobre estas recomendaciones generales.

Para aplicar barniz UV selectivo, cree un diseño vectorial que represente exactamente las zonas donde desea aplicar el barniz.

Este diseño puede incluir formas, símbolos, logotipos o textos convertidos en vectores y funcionará como máscara técnica del acabado.

• Coloque todos los elementos del barniz en una capa separada y asígnele el nombre Finishing.
• Aplique a los elementos una Spot Colour al 100% Magenta y asígnele también el nombre Finishing.
• Active Overprint / Sobreimpresión en los elementos de la máscara.
• Mantenga la máscara perfectamente alineada con el arte de impresión.
• Respete las dimensiones mínimas y las demás especificaciones técnicas indicadas para el producto.

La capa Finishing se utiliza exclusivamente para identificar las zonas de aplicación del barniz y no se imprimirá como un color visible.

Para aplicar estampación, relieve o bajo relieve, cree un diseño vectorial que represente exactamente las zonas donde desea aplicar el efecto.

Este diseño puede incluir formas, símbolos, logotipos o textos convertidos en vectores y funcionará como máscara técnica del acabado.

• Para estampación, coloque los elementos en una capa separada con el nombre Finishing.
• Para relieve o bajo relieve, coloque los elementos en una capa separada con el nombre Emboss.
• Aplique a los elementos una Spot Colour al 100% Magenta y asígnele el mismo nombre que la capa correspondiente: Finishing o Emboss.
• Active Overprint / Sobreimpresión en los elementos de las máscaras.
• Mantenga las máscaras perfectamente alineadas con el arte de impresión.
• Cuando combine estampación y relieve en el mismo elemento, utilice simultáneamente las capas Finishing y Emboss, correctamente alineadas.
• Respete las dimensiones mínimas y las demás especificaciones técnicas indicadas para el producto.

Las capas Finishing y Emboss se utilizan exclusivamente para identificar las zonas de acabado y no se imprimirán como colores visibles.

Para crear un corte personalizado en papel, dibuje un trazado vectorial cerrado que represente exactamente la forma final deseada.

Este trazado funcionará como línea técnica de corte y debe estar separado del arte de impresión.

• Coloque el trazado de corte en una capa separada y asígnele el nombre CutContour.
• Aplique al trazado una Spot Colour al 100% Magenta y asígnele también el nombre CutContour.
• Active Overprint / Sobreimpresión en el trazado de corte.
• Utilice un trazado continuo, cerrado y sin superposiciones.
• Prolongue los fondos, imágenes y demás elementos que llegan hasta el borde más allá de la línea de corte, respetando el sangrado definido para el producto de al menos 2 mm.
• Mantenga los textos, logotipos y elementos importantes dentro de la correspondiente zona de seguridad.
• Evite ángulos excesivamente cerrados, curvas demasiado complejas y formas muy estrechas que puedan dificultar el corte.
• Respete las dimensiones mínimas y las demás especificaciones técnicas indicadas para el producto.

La capa CutContour se utiliza exclusivamente para identificar la forma de corte y no se imprimirá como parte del diseño.

Cuando el producto tenga varias páginas, anverso y reverso o pliegues, organice el archivo según la secuencia final del producto. No realice imposiciones gráficas ni coloque varias páginas en una misma hoja, ya que esta organización la realiza el área de preimpresión de Ask-to-Print.

• Anverso y reverso: envíe las dos caras como páginas separadas, normalmente el anverso en la página 1 y el reverso en la página 2, con el mismo formato y orientación.
• Varias páginas: reúna todas las páginas en un único PDF y colóquelas en el orden correcto de lectura.
• Pliegues y hendidos: prepare el contenido de acuerdo con la plantilla técnica del producto y mantenga los textos, logotipos y elementos importantes alejados de las líneas de pliegue.
• Portadas o caras con una orientación específica: compruebe la rotación y el sentido de lectura de cada página antes de exportar.

En desplegables, portadas, embalajes o productos con geometrías específicas, utilice la plantilla técnica proporcionada por Ask-to-Print para garantizar el correcto posicionamiento de páginas, caras, pliegues y hendidos.

El margen de sangrado (también conocido como margen de corte o bleed) es una zona adicional alrededor del diseño final que debe incluirse en el archivo gráfico para asegurar un corte limpio y preciso. Durante el acabado, son comunes pequeñas variaciones de 1 a 2 mm. El sangrado evita que estas variaciones generen bordes blancos no deseados.

¿Cómo identificar el margen de sangrado?

Si descargó la plantilla o utilizó el editor online: encontrará líneas de distintos colores.

• La línea negra indica el margen de sangrado.
• La línea roja indica la línea de corte.
• La línea verde indica el margen de seguridad.

¿Cómo usar correctamente el margen de sangrado?

Extienda siempre los fondos, colores o imágenes hasta el margen de sangrado — incluso si no contienen elementos relevantes. Así se asegura que, después del corte, no queden franjas blancas visibles en los bordes.

Ejemplo práctico:

Un diseño con fondo de color que termina justo en la línea de corte puede mostrar bordes blancos si el corte se desvía ligeramente. Al extender el fondo hasta el sangrado, se elimina este riesgo.

Dimensiones del margen de sangrado por tipo de producto

Si utiliza nuestras plantillas o el Editor Online, los márgenes de sangrado ya están configurados automáticamente. Basta con seguir las líneas guía para colocar correctamente los elementos.

¿Qué es el Margen de Seguridad?

Además del sangrado, también es fundamental respetar el margen de seguridad — una zona interior donde deben colocarse todos los elementos esenciales del diseño para evitar que sean recortados o queden demasiado cerca del borde, lo que afectaría su lectura.

¿Por qué es necesario el margen de seguridad?

Durante el corte, pueden producirse pequeñas desviaciones. Si los textos o logotipos están muy cerca de la línea de corte, pueden ser recortados o dificultar su legibilidad. El margen de seguridad garantiza que permanezcan visibles e intactos.

¿Cómo aplicar correctamente el margen de seguridad?

• Mantenga los textos, logotipos y elementos gráficos importantes al menos a 3 mm de la línea de corte (o más, según el producto).
• Evite colocar contenido cerca de líneas de pliegue o recortes técnicos.
• Verifique que los elementos respeten el área delimitada en la plantilla (línea roja continua).

Resumen visual:

• Sangrado (gris): zona extra fuera del corte → para fondos e imágenes.
• Línea de corte (rojo): donde el producto será físicamente recortado.
• Margen de seguridad (verde): zona protegida → para textos y elementos importantes.

Respetar estas áreas técnicas garantiza un acabado profesional, sin errores ni sorpresas en el resultado final.

Para garantizar que su archivo esté listo para imprimir con acabados gráficos especiales y destacados, es fundamental preparar correctamente todos los elementos a embellecer.

Este procedimiento se aplica a cualquier producto que incluya uno o más de los siguientes acabados:

• Barniz UV localizado
• Barniz 3D
• Relieve (alto y bajo)
• Relieve estampado
• Foil dorado o plateado
• Efectos metalizados

Estos efectos pueden combinase con troquelado especial (CutContour). Por ello, cada acabado debe colocarse en una capa separada, con un color técnico (Spot Colour) correctamente asignado y el atributo Overprint siempre activado.

1. Utilice solo elementos vectoriales

Todos los elementos con acabado especial deben ser vectoriales (no rasterizados) para garantizar precisión y calidad. Evite usar imágenes o efectos pixelados.

2. Cree una capa separada para cada tipo de acabado

Cada acabado debe situarse en una capa distinta, con un nombre técnico específico y un color Spot asignado (ver más abajo).

3. Dibuje trazados limpios y cerrados

Evite formas superpuestas, ángulos agudos o trazos abiertos. Utilice herramientas como Pathfinder (Illustrator) para unir, intersectar o combinar elementos, garantizando contornos simples y precisos.

4. Nombres y colores de las capas de acabado

Según el tipo de acabado, debe crear una capa específica con el nombre técnico correcto y aplicar un color Spot con los valores definidos a continuación. Todos los elementos deben tener el atributo Overprint activado.

• Capa: Finishing
  Para: Barniz UV localizado, barniz 3D, foil dorado o plateado, efectos metalizados
  Color Spot: C 0% M 50% Y 100% K 0% (tono naranja)
  Importante: Los elementos deben ser vectoriales y estar exclusivamente en esta capa. No duplicar elementos en otras capas.


• Capa: Emboss
  Para: Relieve alto, relieve bajo
  Color Spot: C 50% M 100% Y 0% K 0% (tono violeta)
  Importante: El relieve debe dibujarse con formas vectoriales cerradas y estar correctamente alineado con el arte base.

Atención: En los casos en que se combinen acabados. Cuando se requiera un relieve estampado, debe crear dos capas distintas con las configuraciones correspondientes descritas anteriormente:

• Capa: Finishing + Capa: Emboss
  Para: Relieve estampado (combinación de estampado y relieve)
  Configuración: Ambas capas deben estar correctamente configuradas, con elementos vectoriales separados y alineados entre sí, sin superposiciones ni duplicados incorrectos.

Nota adicional: Si su producto incluye un troquelado especial personalizado, también debe configurar una capa adicional con el trazado correspondiente:

• Capa: CutContour
  Para: Corte especial personalizado
  Color Spot: C 0% M 100% Y 100% K 0% (rojo)
  Importante: El trazado de corte debe ser vectorial, cerrado y estar en una capa separada. Evite ángulos agudos y trazados superpuestos.

5. Active la sobreimpresión (Overprint)

Todos los trazados de acabado deben tener Overprint activado. Esto garantiza que el acabado se imprima sobre el diseño final, sin interferencias ni errores.

6. Organice correctamente las capas

• Artwork – capa con el diseño principal (texto, imágenes, etc.)
• Finishing – para barniz, foil y metalizados
• Emboss – para relieve
• CutContour – para corte
• No duplique elementos entre capas

7. Cuidados técnicos importantes para acabados especiales

• Tamaño mínimo del texto: 10 pt
• Grosor mínimo de líneas: 1 pt
• Distancia mínima entre líneas de acabado: 1 pt
• Margen de seguridad: al menos 3 mm entre el acabado y las líneas de corte o hendido

8. Alineación entre capas

Si el acabado (barniz, foil o relieve) debe coincidir exactamente con elementos del diseño, asegúrese de que los elementos en las capas Artwork, Finishing, Emboss y CutContour estén perfectamente alineados.

9. Herramientas recomendadas

Para preparar correctamente su archivo, utilice software de ilustración vectorial como Adobe Illustrator, CorelDRAW o InkScape, u otras herramientas compatibles con capas y colores Spot.

¿Necesita ayuda?

Si tiene alguna duda o necesita ayuda, nuestro equipo está siempre disponible para asistirle. Para consultar nuestros contactos haga clic aquí.